平板なシーンの緊張感を高めるリライト

緊張感のある描写を求めると、実際に出力されるのは形容詞が増えただけの同じシーンになりがちです。心臓が跳ね、手が震え、空気が重くなったとしても、そのシーンで何が懸かっているのか（ステークス）が分からなければ緊張は生まれません。緊張感とは文の熱量ではなく、「失うものがある」という事実から生まれるからです。

そのため、課題の段落で登場人物が失うものを最初に確定させます。失うものが定まることで、モデルはそれを脅かす方向へと行動や台詞を配置できるようになります。「説明ではなく行動で示す」という条件を付けることで、「彼女はこのチャンスを逃してはならないと思った」といった要約文を排除できます。また、「望むこと」と「阻むもの」をぶつかり合わせる指示が、シーンに真の葛藤を生み出します。

最後の自己点検の段落は、モデルに出力結果を一度フィルタリングさせる仕掛けです。感情を直接名指しした文はプロンプトで禁止しても紛れ込みやすいものですが、書いた後に探して修正するよう指示すると大半を除去できます。最終版のみを提示させることで、推敲プロセスが結果に混ざるのを防ぎます。

分量制限と視点の固定は、シーンのブラッシュアップが原形を留めない改作に暴走するのを抑えます。原稿を """ で囲むのも同様の理由で、原稿内の台詞が指示として誤読されるのを防ぎ、指示と入力データを明確に分離します。

結果として得られるのは、起きている出来事は同じまま修飾語だけが2倍になったシーンです。登場人物の動悸や冷や汗の描写は増えますが、何が懸かっているのかは元の原稿と同じため、読み手にとっては読み飛ばしても問題ないシーンのままです。視点が勝手に切り替わったり、原稿にいない人物が突然ドアを開けて入ってきたりすることもよくあります。

同じシーンのリライトを何度も繰り返させると、回を重ねるごとに文章が無駄に華美になり、出来事自体は進まない結果になりがちです。2回目以降は元の原稿の代わりに最初に出力された結果を入力し、「ここから形容詞だけを減らしてください」のように修正の方向性を絞って指示してください。